막스 브루흐
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1. 개요
막스 브루흐는 독일 낭만주의 시대의 작곡가로, 1838년 쾰른에서 태어나 1920년 베를린에서 사망했다. 그는 바이올린 협주곡 1번, 스코틀랜드 환상곡, 콜 니드레이 등 낭만주의 음악의 특징을 보여주는 작품들을 작곡했으며, 특히 바이올린 협주곡 1번은 오늘날까지 널리 연주되는 그의 대표작이다. 브루흐는 요하네스 브람스와 같은 낭만주의 고전주의 진영에 속했으며, 펠릭스 멘델스존의 영향을 받아 작품을 썼다. 그의 작품은 선율성과 민속 음악적 요소를 특징으로 하며, 나치 시대에는 유대교적 주제로 인해 연주가 제한되기도 했다.
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| 막스 브루흐 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 막스 브루흐 |
| 원어 이름 | Max Christian Friedrich Bruch |
| 출생 이름 | 막스 브루흐 |
| 출생일 | 1838년 1월 6일 |
| 출생지 | 쾰른, 프로이센 왕국 |
| 사망일 | 1920년 10월 2일 |
| 사망지 | 베를린-프리데나우, 독일 |
| 국적 | 독일 |
| 활동 시기 | 후기 낭만주의 |
 | |
| 가족 | |
| 배우자 | 클라라 투체크 |
| 부모 | 아우구스트 브루흐와 빌헬미네 브루흐 |
| 직업 | |
| 직업 | 작곡가 지휘자 |
| 음악 활동 | |
| 장르 | 낭만파 |
| 작품 목록 | 작품 목록 |
2. 생애
막스 브루흐는 라인란트 쾰른에서 태어나 페르디난트 힐러[10]에게서 음악 수업을 받았다. 이그나츠 모셸레스는 브루흐의 재능을 일찍이 알아보았다. 브루흐는 교사, 지휘자, 작곡가로 오랫동안 일했으며, 만하임(1862~1864), 코블렌츠(1865~1867), 존더스하우젠(1867~1870), 베를린(1870~1872) 등 독일 내 여러 음악 관련 직위를 전전했다. 1873~1878년에는 본에서 개인 창작 활동을 했고, 1880~1883년에는 리버풀 필하모닉 협회 지휘자를 역임했다.
1881년 1월 3일, 브루흐는 가수 클라라 투체크와 결혼했다. 클라라 투체크는 음악가 집안 출신으로, 그녀의 여동생은 작곡가 펠리치아 투체크였다. 부부는 브루흐가 리버풀 필하모닉 협회 지휘자(1880-1883)를 맡으면서 세프턴 공원 지역에 거처를 마련하고 리버풀로 돌아왔다. 슬하에 마가레타, 막스 펠릭스, 한스, 에발트 등 네 자녀를 두었다.
1890년부터 1910년 은퇴할 때까지 베를린 Hochschule für Musik Berlin에서 작곡을 가르쳤으며, 오토리노 레스피기 등이 그의 제자였다. 이후 베를린-프리데나우 자택에서 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1838-1857)
막스 브루흐는 1838년 라인란트의 쾰른에서 태어났다. 아버지 아우구스트 카를 프리드리히 브루흐는 쾰른 경찰 부총장이자 변호사였고, 어머니 빌헬미네는 가수였다. 브루흐에게는 마틸데("틸"(Till))라는 여동생이 있었다. 그는 작곡가이자 피아니스트인 페르디난트 힐러에게서 초기 음악 교육을 받았으며,[10] 이그나츠 모셸레스는 브루흐의 재능을 알아보았다.브루흐는 아홉 살 때 어머니의 생일에 맞춰 첫 작품인 노래를 작곡했다. 그의 부모는 그의 공부를 열렬히 지원했고, 그는 모테트, 시편 편곡, 피아노곡, 바이올린 소나타, 현악사중주곡, 심지어 오페라 ''잔 다르크''를 위한 서곡과 같은 관현악곡을 포함한 많은 초기 소품들을 작곡했다. 그러나 이러한 초기 작품 중 일부만이 남아 있다.
1849년, 브루흐는 본에서 아버지의 친구인 하인리히 카를 브라이덴슈타인 교수에게서 첫 번째 음악 이론 수업을 받았다. 이때 브루흐는 베르기슈 글라트바흐의 한 저택에 머물면서 많은 음악을 작곡했다. 그 농장은 변호사이자 공증인인 나이센이 소유했던 곳이었고, 후에 대규모 제지 공장을 소유한 잔더스 가문이 매입했다. 훗날 마리아 잔더스는 브루흐의 친구이자 후원자가 되었다.
2. 2. 청년기 (1858-1879)
페르디난트 힐러[10]에게서 처음으로 음악 수업을 받았다. 이그나츠 모셸레스는 브루흐의 재능을 알아차렸다. 1859년 본에서 철학과 예술을 잠시 공부한 후, 브루흐는 교사, 지휘자, 작곡가로서 오랜 경력을 쌓았으며, 독일의 여러 음악 직책을 옮겨 다녔다.다음은 브루흐의 청년기 주요 활동 내용이다.
| 시기 | 주요 활동 |
|---|---|
| 1849년 (11세) | 본에서 하인리히 카를 브라이덴슈타인에게 음악 이론을 배움. |
| 1853년 (15세) | 쾰른에서 페르디난트 힐러와 카를 라이네케에게 작곡을 배움. |
| 1858년 (20세) | 본 대학교에서 예술과 철학을 전공함. |
| 1862년~1864년 | 만하임에서 활동. |
| 1865년 (27세) | 코블렌츠의 음악 감독에 취임함. |
| 1865년~1867년 | 코블렌츠에서 활동. |
| 1867년 (29세) | 존더스하우젠의 궁정 악장을 역임함. |
| 1867년~1870년 | 존더스하우젠에서 활동. |
| 1870년~1872년 | 베를린에서 활동. |
| 1873년~1878년 | 본에서 개인적인 창작 활동. |
| 1880년 (42세) | 영국으로 건너가 리버풀 필하모닉 협회의 수석 지휘자를 역임함. |
| 1883년 (45세) | 브레슬라우 연주 협회장에 취임함. |
2. 3. 전성기 (1880-1910)
1880년부터 1910년까지 브루흐는 베를린 예술대학교에서 작곡을 가르쳤다. 1893년 캠브리지 대학교에서 명예 박사 학위를 받았으며,[8] 1907년에는 예술 아카데미 부총재에 취임하였다. 1910년 은퇴할 때까지 베를린 예술대학교에서 작곡을 가르쳤다. 주목할 만한 제자로는 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기, 미국 피아니스트 루돌프 로이터, 독일의 피아니스트이자 작곡가 겸 작가 클라라 마틸다 파이스트가 있다.1918년 베를린 대학교에서 신학과 철학 명예 박사 학위를 받았다.
2. 4. 말년과 죽음 (1911-1920)
브루흐는 1910년 베를린의 Hochschule für Musik Berlin에서 작곡 교수직을 은퇴할 때까지 역임했다. 1918년에는 베를린 대학교에서 신학과 철학 명예 박사 학위를 받았다.[8]1911년, 그는 미국인 2중주 피아니스트 로즈 수트로와 오틸리 수트로 자매를 위해 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 A♭단조(Op.88a)를 작곡했다. 그러나 수트로 자매는 이 곡을 원본 그대로 연주하지 않고, 자신들의 입맛대로 피아노 파트와 오케스트라 파트를 모두 수정하여 저작권까지 등록했다. 브루흐의 원본 악보는 1917년에 사라졌다가 1970년 오틸리 수트로가 사망한 직후 발견되었다.
제1차 세계대전과 전후 독일의 극심한 인플레이션으로 브루흐는 빈궁한 처지에 놓였다. 그는 수트로 자매에게 바이올린 협주곡 1번 원본을 미국에 팔아달라고 부탁했지만, 수트로 자매는 이를 이용하여 브루흐에게 헐값의 독일 화폐를 보내고 원본은 자신들이 보관했다가 은퇴 후 비싼 값에 팔았다. 브루흐는 이 사실을 모른 채 비참하게 사망했고, 그의 유족은 수트로 자매의 행동에 분개했다.
1920년, 브루흐는 베를린-프리데나우의 자택에서 82세의 나이로 사망했다. 그는 1919년 사망한 아내 클라라 투체크 옆에 구 산트 마티아스 교회 묘지에 안장되었다. 그의 딸 마르가레타 브루흐는 묘비에 "음악은 신의 언어이다"라는 글귀를 새겼다.
3. 작품 세계
브루흐는 독일 낭만주의 음악 전통에 따라 보수적으로 작곡했으며, 그의 악풍은 프란츠 리스트나 리하르트 바그너의 "새로운 음악"과는 다른 요하네스 브람스 쪽의 낭만주의에 속한다.
그의 대표작으로는 바이올린 협주곡 1번 사단조 Op.26 (1866년작)이 있으며, 이 곡은 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 차용했다.
바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 환상곡(1880년 Op.46), 첼로와 오케스트라를 위한 콜 니드라이 Op.47 (부제: 히브리 멜로디의 아다지오)도 그의 주요 작품이다. 콜 니드라이의 성공으로 브루흐가 유대인이라는 추측이 있었으나, 증거는 없다. 나치 시대에는 유대인 의혹으로 인해 그의 음악이 연주 금지되기도 했다.
그 외에도 비올라와 클라리넷, 오케스트라를 위한 협주곡(1911년 Op.88), 바이올린 협주곡 2번(1877년 라단조 Op.44), 바이올린 협주곡 3번(1891년 라단조 Op.58), 3편의 교향곡, 여러 실내악 작품 등이 있다.
바이올리니스트 요제프 요아힘과 윌리 헤스는 브루흐에게 현악 악곡 작곡을 권유했다.
3. 1. 음악적 특징
브루흐는 독일 낭만주의 음악 전통에 따라 보수적으로 작곡했으며, 그의 악풍은 프란츠 리스트나 리하르트 바그너의 "새로운 음악"과는 다른 요하네스 브람스 쪽의 낭만주의에 속한다. 그의 바이올린 협주곡 1번 사단조 Op.26 (1866년작)은 매우 인기 있는 낭만주의 작품으로, 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 이용했다. 가령 악장 간에 서로 연결되거나, 곡 시작과 함께 관례적으로 오케스트라가 연주하며, 이전 협주곡의 형태를 따랐다.[3] 여러 비평가들은 독자적인 멜로디 전개가 낭만주의 전통의 극치를 보여준다고 평하였다.다른 작품으로는 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 환상곡(1880년의 Op.46)과 히브리의 옛 성가에서 따온 콜 니드라이 Op.47 (부제: 첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디의 아다지오)가 있다. 나치 시대에는 그가 유대인일지도 모른다는 이유로 그의 음악은 연주 곡목에 들어가지 못했으며, 독일어권 국가에서 그의 음악은 완전히 잊혀지기도 하였다.
비올라, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡(1911년 Op.88), 바이올린 협주곡 제 2번(1877년의 라단조 Op.44), 바이올린 협주곡 제 3번(1891년의 라단조Op.58) 등이 있다. 3편의 교향곡은 구조나 형식면에서 독창성은 없지만 확고한 낭만주의 전통을 기반으로 그의 뛰어난 멜로디 재능을 보여준다. 그는 여러 실내악 작품을 썼는데, Op. 83(피아노, 클라리넷과 비올라를 위한 8 작품. 1908/09년)과 현악 8중주(1920년. 작품번호 없음. B 장조) 등이 있다.
바이올리니스트 요제프 요아힘과 윌리 헤스는 현악 악곡을 작곡하도록 충고하였는데, 헤스는 자신에게 헌정한 ''바이올린과 오케스트라를 위한 협주음악 Op.84(1910)''[11] 등 브루흐의 여러 곡을 초연하였다.
브루흐의 작품들은 그를 요하네스 브람스가 보여준 낭만주의 고전주의 진영에 놓이게 했고, 프란츠 리스트와 리하르트 바그너의 반대 진영인 "신음악"과는 거리가 있었다.
브루흐의 작품을 가장 먼저 특징짓는 것은 그 선율성이다. 브루흐는 매력적인 선율을 만들어내는 데 능숙했고, 그것은 그의 거의 모든 작품을 아우르며 친숙하게 만든다. 바이올린 작품을 많이 쓴 이유에 대해서도 “바이올린은 피아노보다 선율을 더 잘 노래할 수 있고, 선율은 음악의 영혼이기 때문이다”라고 말했다.[9]
또 다른 특징은 민속 음악에 대한 관심이다. 브루흐는 “노래라는 것에 무관심한 시대에 있어서 하나의 빛”으로서 유럽의 다양한 노래에 관심을 가지고, 『스코틀랜드 환상곡』(작품 46)과 『콜 니드라이』(작품 47)를 비롯한 여러 작품에서 민속적인 요소를 도입하고 있다.
어법의 일관성도 주목할 만하다. 브루흐의 음악적 이상은 그의 활동 초기 단계에서 확립되었고, 20세기에 들어 제1차 세계 대전을 겪는 말년까지 그 태도를 바꾸지는 않았다. 그는 낭만파 음악 가운데서도 고전적인 이상을 내걸었고, 펠릭스 멘델스존이나 로베르트 슈만, 친구이자 라이벌이었던 요하네스 브람스에 대한 존경은 평생 변하지 않았다. 그에 반해 프란츠 리스트나 리하르트 바그너 등 “신독일악파”에는 분명한 적의를 가지고 있었다.
3. 2. 주요 작품
브루흐는 프란츠 리스트나 리하르트 바그너의 "새로운 음악"과는 다른 요하네스 브람스 쪽의 낭만주의에 속하는, 독일 낭만주의 음악의 전통에 따라 보수적으로 작곡하였다.그의 바이올린 협주곡 1번 사단조 Op.26 (1866년작)은 매우 인기 있는 낭만주의 작품이며, 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 이용했다.
다른 작품으로는 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 환상곡(1880년 Op.46), 히브리의 옛 성가에서 따온 콜 니드라이 Op.47 (부제: 첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디의 아다지오)가 있다. 나치 시대에는 유대인일지도 모른다는 이유로 그의 음악은 연주 곡목에서 제외되었고, 독일어권 국가에서 그의 음악은 완전히 잊혀지기도 하였다.
비올라, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡(1911년 Op.88), 제1번에 가려 별로 연주되지 않는 바이올린 협주곡 제2번(1877년 라단조 Op.44, 브루흐는 1번보다 높이 평가했다), 바이올린 협주곡 제3번(1891년 라단조 Op.58) 등이 있다. 3편의 교향곡은 그의 뛰어난 멜로디 재능을 보여준다.
요제프 요아힘과 빌리 헤스는 현악 악곡 작곡을 권유했는데, 헤스는 ''바이올린과 오케스트라를 위한 협주음악 Op.84(1910)''[11] 등 브루흐의 여러 곡을 초연하였다.
3. 2. 1. 관현악곡
브루흐는 교향곡 제1번 내림 마장조 Op.28(1868), 교향곡 제2번 바단조 Op.36(1870), 교향곡 제3번 마장조 Op.51(1887)의 세 교향곡을 작곡했다. 이 교향곡들은 독특한 독일 낭만주의 멜로디 작법을 담고 있으며 효과적으로 오케스트레이션되었다.세 개의 오케스트라 모음곡도 작곡했는데, 그중 세 번째 모음곡은 특별한 역사를 지니고 있다. 1909년에 완성된 이 모음곡은 브루흐가 카프리에서 튜바로 연주되는 선율이 포함된 행렬을 목격한 것에서 비롯되었다. 이 모음곡은 이후 미국 수트로 자매 피아노 듀오의 요청으로 A단조 이중 피아노 협주곡, 작품 88a로 편곡되었으나, 아메리카 대륙 내에서만 연주되도록 제한되었다.
그 외 관현악곡은 다음과 같다.
- 모음곡 1번 Op.79b(1903)
- 모음곡 2번 Op. posth. (1906)
- 모음곡 3번 Op. posth. (1904~15)
- 스웨덴 춤곡 Op.63(1892)
3. 2. 2. 협주곡
브루흐는 바이올린 협주곡 1번 사단조 Op.26 (1866년작)에서 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 이용했다. 가령 악장 간에 서로 연결되거나, 곡 시작과 함께 관례적으로 오케스트라가 연주하며, 이전 협주곡의 형태를 따랐다.[3] 여러 비평가들은 독자적인 멜로디 전개가 낭만주의 전통의 극치를 보여준다고 평하였다.다른 작품으로는 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 환상곡(Op.46, 1880년)과 히브리의 옛 성가에서 따온 콜 니드라이 Op.47 (부제: 첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디의 아다지오)가 있다.[11]
또한 비올라, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡(Op.88, 1911년), 바이올린 협주곡 2번 라단조(Op.44, 1877년) (브루흐 자신은 유명한 1번보다 높이 평가했다), 바이올린 협주곡 3번 라단조(Op.58, 1891년) 등이 있다.
요제프 요아힘과 윌리 헤스는 브루흐에게 현악 악곡 작곡을 권유했는데, 헤스는 ''바이올린과 오케스트라를 위한 협주음악 Op.84(1910)''[11] 등 브루흐의 여러 곡을 초연하였다.
브루흐의 다른 작품으로는 2번 D단조 (1878)와 3번 D단조 (1891) (브루흐는 유명한 1번과 적어도 같은 수준으로 여겼다)와 같은 덜 알려진 두 개의 바이올린 협주곡, 그리고 클라리넷, 비올라, 오케스트라를 위한 협주곡과 바이올린, 비올라, 첼로, 오케스트라를 위한 더 많은 작품들이 있다.
A단조 이중 피아노 협주곡 Op. 88a는 1912년 수트로 자매들을 위해 완성되었지만 원래 버전으로는 연주되지 않았다.
다음은 브루흐의 협주곡 목록이다.
| 작품 번호 | 제목 |
|---|---|
| Op. 26 | 바이올린 협주곡 제1번 가단조 |
| Op. 42 | 바이올린과 관현악을 위한 로망스 가단조 |
| Op. 44 | 바이올린 협주곡 제2번 라단조 |
| Op. 46 | 스코틀랜드 환상곡 변호장조 |
| Op. 47 | 히브리의 선율에 의한 첼로와 관현악을 위한 아다지오 「콜 니드라이」 |
| Op. 58 | 바이올린 협주곡 제3번 라단조 |
| Op. 75 | 바이올린과 관현악을 위한 세레나데 가단조 |
| Op. 84 | 바이올린과 관현악을 위한 소협주곡(콘체르트슈튀크) 내림마장조 |
| Op. 85 | 비올라와 관현악을 위한 로망스 다장조 |
| Op. 88 | 클라리넷, 비올라와 관현악을 위한 협주곡 마단조 |
| Op. 88a | 2대의 피아노와 관현악을 위한 협주곡 변이단조 |
| Op. 88b | 오르간과 관현악을 위한 모음곡 제3번 |
3. 2. 3. 실내악
막스 브루흐는 실내악 분야에서는 널리 알려져 있지는 않지만, 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 8개의 소품은 가끔씩 연주된다. 브루흐는 아들 막스를 위해 이 곡을 작곡했으며, 실내악 작품들을 많이 남겼다. 그의 초기 작품인 두 개의 현악 사중주는 슈만의 영향을 받았으며, 피아노 오중주는 리버풀 필하모닉 소사이어티 지휘자 시절 작곡을 시작하여 아마추어 연주자들을 위해 쓰였지만 훌륭한 작품으로 평가받는다.1918년, 브루흐는 두 개의 현악 오중주를 작곡했으며, 그중 하나는 현악팔중주곡의 기반이 되었다. 이 세 개의 후기 실내악 작품은 모두 첫 번째 바이올린 파트가 주도적인 역할을 하는 '협주적' 스타일을 보여준다.
다음은 브루흐의 주요 실내악 작품 목록이다.
| 작품 번호 | 작품명 | 악기 구성 | 작곡 연도 |
|---|---|---|---|
| Op. posth. | 칠중주곡 변호장조 | 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린 2대, 첼로, 콘트라베이스 | 1849년 |
| Op. 5 | 피아노 삼중주곡 다단조 | 피아노, 바이올린, 첼로 | 1857년 |
| Op. 9 | 현악사중주곡 제1번 다단조 | 바이올린 2대, 비올라, 첼로 | 1859년 |
| Op. 10 | 현악사중주곡 제2번 마장조 | 바이올린 2대, 비올라, 첼로 | 1860년 |
| Op. posth. | 피아노 오중주곡 가단조 | 피아노, 바이올린 2대, 비올라, 첼로 | 1886년 |
| Op. 83 | 8개의 소품 | 클라리넷, 피아노, 비올라 또는 첼로 | 1910년 |
| Op. posth. | 현악오중주곡 가단조 | 바이올린 2대, 비올라 2대, 첼로 | 1918년 |
| Op. posth. | 현악오중주곡 변호장조 | 바이올린 2대, 비올라 2대, 첼로 | 1918년 |
| Op. posth. | 현악팔중주곡 변시장조 | 바이올린 4대, 비올라 2대, 첼로, 더블베이스 | 1920년 |
3. 2. 4. 합창곡
| 제목 | 작품 번호 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| 유비라테 아멘 | Op. 3 | 1858년 |
| 프리토요프 | Op. 23 | 1864년 |
| 아름다운 엘렌 | Op. 24 | 1867년 |
| 오디세우스 | Op. 41 | 1872년 |
| 아르미니우스 | Op. 43 | 1875년, 1877년 개정 |
| 종의 노래 | Op. 45 | 1879년 |
| 모세 | Op. 67 | 1895년 |
| 구스타프 아돌프 | Op. 73 | 1898년 |
| 노래의 힘 | Op. 87 | 1912년 |
브루흐는 합창 작곡가로도 알려졌으나, 당대 인기 작곡가였던 요하네스 브람스에게 가려져 실망하기도 했다.[3] 서 돈설드 토베이는 브루흐의 가장 뛰어난 점으로 합창과 오케스트라 처리 능력을 꼽았으며, 특히 ''오디세우스''를 칭찬했다.[4][5][6]
4. 유산과 평가
브루흐의 작품은 독일 낭만주의 음악 전통을 따르며, 요하네스 브람스와 같은 낭만주의 고전주의 진영에 속한다. 프란츠 리스트와 리하르트 바그너가 이끄는 "신음악"과는 거리가 있었다.[3] 그는 당대에 주로 합창 작곡가로 알려졌으며, 친구이자 더 인기 있었던 브람스에게 가려지기도 했다.
오늘날에도 브루흐의 바이올린 협주곡 1번은 가장 인기 있는 낭만주의 바이올린 협주곡 중 하나로 꼽힌다. 이 작품은 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 영향을 받았으며, 요제프 요아힘의 조언을 받아 완성되었다.[3]
브루흐의 ''스코틀랜드 환상곡''은 로버트 번스의 노래 "스코츠 와 해"로 잘 알려진 "Hey Tuttie Tatie" 곡을 편곡하여 사용했다. 첼로와 오케스트라를 위한 ''콜 니드레이''는 유대교 (아슈케나짐) 욤 키푸르 예배의 시작을 알리는 콜 니드레 ("모든 서약...") 주문을 첼로 독주로 표현한 작품이다.
''콜 니드레이''의 성공으로 브루흐가 유대인 혈통이라는 추측이 있었지만, 브루흐 자신은 이를 부인했으며, 그의 조상이 유대인이라는 증거는 없다. 그는 프로테스탄트 신자로 자랐다.[3] 그러나 나치당 집권 시기(1933~1945년)에 그의 음악은 유대적인 주제를 다루었다는 이유로 "유대인일 가능성이 있는 사람"으로 간주되어 공연이 제한되었고, 독일어권 국가에서 잊혀졌다.
실내악 분야에서 브루흐는 널리 알려지지 않았지만, 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 "8개의 소품"은 가끔 연주된다. 브람스처럼 브루흐도 이 곡을 자신의 아들 막스를 위해 작곡했다. 그의 초기 작품인 현악사중주곡은 로베르트 슈만의 현악사중주곡(작품 41)과 유사하며, 리버풀 필하모닉 소사이어티 지휘자 시절 작곡한 피아노 5중주곡은 아마추어를 위해 쓰였지만 훌륭한 작품으로 평가받는다.
서 돈설드 토베이는 브루흐의 가장 큰 장점이 합창과 오케스트라 처리에 있다고 평가했다.[4] 특히 토베이는 ''오디세우스: 오디세이에서의 장면들''[5]과 키리에, 산ctus를 칭찬했다.[6]
1918년, 브루흐는 두 개의 현악 5중주곡을 작곡했으며, 그중 하나는 현악 8중주곡의 기반이 되었다. 이 8중주곡은 당시 아널드 쇤베르크와 스트라빈스키와 같은 현대적인 경향과는 달리 낭만주의 전통을 따랐다.[7]
브루흐는 요제프 요아힘과 윌리 헤스 등 바이올리니스트들에게 조언을 구했으며, 헤스는 브루흐의 ''바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡''을 초연하기도 했다.
4. 1. 긍정적 평가
브루흐의 작품은 매력적인 선율로 가득 차 있다는 평가를 받는다. 그는 “바이올린은 피아노보다 선율을 더 잘 노래할 수 있고, 선율은 음악의 영혼이기 때문이다”라고 말하며 바이올린 작품을 많이 작곡했다.[9]또한 브루흐는 민속 음악에 대한 깊은 관심을 보였다. 그는 유럽의 다양한 노래에 관심을 가지고, 『스코틀랜드 환상곡』(작품 46)과 『콜 니드라이』(작품 47) 등 여러 작품에 민속적인 요소를 도입했다. 당시 요하네스 브람스의 『헝가리 무곡집』, 안토닌 드보르자크의 『슬라브 무곡집』 등이 인기를 얻으며 민속 음악에 대한 관심이 높았는데, 브루흐 역시 이러한 흐름에 동참하여 명성을 얻었다.
브루흐는 초기부터 확고한 음악적 이상을 가지고 있었고, 제1차 세계 대전을 겪는 말년까지 그 태도를 유지했다. 그는 낭만파 음악 중에서도 고전적인 이상을 추구했으며, 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스를 존경했다. 반면 프란츠 리스트, 리하르트 바그너 등의 신독일악파에는 강한 반감을 드러냈다.
브루흐는 생전에 합창 음악으로 큰 인기를 얻었지만, 시간이 지나면서 그의 작품 대부분은 잊혀졌다. 그의 보수적인 음악 스타일이 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌고, 리하르트 슈트라우스, 막스 레거 등 새로운 세대의 음악가들을 비판한 것도 그의 평판을 악화시켰다. 또한 유대인 음악을 사용했다는 이유로 나치 정권에 의해 연주가 금지되면서 그의 작품은 더욱 잊혀져 갔다. 그러나 브루흐의 조상이 유대인이라는 설은 확실한 증거가 없으며, 브루흐 자신과 가족들은 이를 부인했다.
4. 2. 논란과 재평가
독일 낭만주의 음악 전통의 복잡하고 잘 구성된 브루흐의 작품들은 그를 요하네스 브람스가 보여준 낭만주의 고전주의 진영에 놓이게 했고, 프란츠 리스트와 리하르트 바그너의 반대 진영인 "신음악"과는 거리가 있었다. 당시 그는 주로 합창 작곡가로 알려졌고, 종종 그의 친구이자 더 인기 있고 널리 인정받는 브람스에게 가려져 실망했다.[3]브루흐의 바이올린 협주곡 1번, G단조, 작품 26 (1866)은 가장 인기 있는 낭만주의 바이올린 협주곡 중 하나이다. 이 작품은 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법들을 사용하는데, 악장 연결뿐만 아니라 고전주의 시대의 오케스트라 서주를 생략하고 이전 협주곡의 보수적인 형식 구조 장치를 생략하는 것을 포함한다. 요제프 요아힘은 그가 협주곡을 작곡하고 발전시키는 동안 주로 참고한 인물이었고, 요아힘의 수정이 최종 버전의 악보가 출판되도록 했다.[3] 이러한 전통적인 낭만주의 스타일 수정에도 불구하고 브루흐는 종종 보수적인 작곡가로 여겨졌다.
브루흐의 ''스코틀랜드 환상곡''은 "Hey Tuttie Tatie" 곡의 편곡을 포함하는데, 이 곡은 로버트 번스의 노래 "스코츠 와 해"에서 사용된 것으로 가장 잘 알려져 있다. 첼로와 오케스트라를 위한 ''콜 니드레이'', 작품 47 ("첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디에 의한 아다지오"라는 부제가 붙음)는 유대교 (아슈케나짐) 욤 키푸르 예배를 여는 콜 니드레 ("모든 서약...") 주문을 첼로 독주로 시작하고 끝맺는다.
''콜 니드레이''의 성공으로 많은 사람들이 브루흐가 유대인 혈통이라고 추측했지만, 브루흐는 이를 부인했고 그가 유대인이었다는 증거는 없다. 확인할 수 있는 한, 그의 조상 중 유대인은 없었다. 브루흐는 프로테스탄트 신앙으로 자랐다.[3] 나치당이 집권했던 기간(1933~1945년) 동안 그의 음악 공연은 유대인적인 주제의 음악을 작곡했기 때문에 "유대인일 가능성이 있는 사람"으로 간주되어 제한되었다. 그 결과 그의 음악은 독일어권 국가에서 대부분 잊혀졌다.
실내악 분야에서 브루흐는 잘 알려져 있지 않지만, 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 "8개의 소품"은 가끔씩 다시 연주된다. 브람스와 마찬가지로 브루흐도 이 세 개의 삼중주곡을 그의 아들 막스를 위해 작곡했다. 그의 7중주곡이 주목할 만하며, 그의 경력 초기에 작곡된 그의 첫 번째 주요 작품은 슈만의 현악사중주곡(작품 41)과 비슷한 음색과 강도를 가진 두 개의 현악사중주곡이다. 그의 두 번째 피아노 5중주곡은 리버풀 필하모닉 소사이어티의 지휘자였을 때 작곡을 시작했다. 아마추어들을 위해 쓰여졌지만, 상당히 훌륭한 작품이며, 브루흐가 리버풀을 떠난 후 마지막 악장을 완성하도록 부드럽게 설득당한 후에야 완성되었다.
서 돈설드 토베이는 "브루흐의 가장 큰 숙련도는 합창과 오케스트라의 처리에 있다고 말하는 그로브 사전의 기사 작가의 의견에 전적으로 동의한다."라고 썼다.[4] 토베이가 특히 칭찬한 것은 ''오디세우스: 오디세이에서의 장면들''[5] (''Odysseus: Scenes from 오디세이''), 작품 41, 합창, 독주자, 오케스트라를 위한 작품[6]과 키리에와 산ctus이다.
1918년, 생애 말기에 브루흐는 두 개의 현악 5중주곡을 작곡하면서 다시 한번 소규모 앙상블을 고려했는데, 그중 하나는 1920년에 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 첼로, 더블베이스를 위해 쓰여진 현악 8중주곡의 기반이 되었다. 이 8중주곡은 그 시대의 혁신적인 스타일과 다소 어긋난다. 아널드 쇤베르크와 스트라빈스키와 같은 작곡가들이 미래 지향적인 현대적 경향의 일부였던 반면, 브루흐와 다른 작곡가들은 그 시대의 혁명적인 정신을 피하며 낭만주의 전통 안에서 작곡을 계속하려고 노력했다.[7]
브루흐의 작품을 가장 먼저 특징짓는 것은 그 선율성이다. 브루흐는 매력적인 선율을 만들어내는 데 능숙했고, 그것은 그의 거의 모든 작품을 아우르며 친숙하게 만든다. 바이올린 작품을 많이 쓴 이유에 대해서도 “바이올린은 피아노보다 선율을 더 잘 노래할 수 있고, 선율은 음악의 영혼이기 때문이다”라고 말했다.[9]
또 다른 특징은 민속 음악에 대한 관심이다. 브루흐는 “노래라는 것에 무관심한 시대에 있어서 하나의 빛”으로서 유럽의 다양한 노래에 관심을 가지고, 『스코틀랜드 환상곡』(작품 46)과 『콜 니드라이』(작품 47)를 비롯한 여러 작품에서 민속적인 요소를 도입하고 있다. 당시 음악계에서는 요하네스 브람스의 『헝가리 무곡집』이나 안토닌 드보르자크의 『슬라브 무곡집』의 성공(브루흐도 마찬가지로 출판사 심록에 의뢰받아 『스웨덴 무곡집』(작품 63)을 쓰고 있다)에서도 알 수 있듯이 민속적인 소재에 대한 관심이 높았고, 브루흐가 그 분야에 참여한 것은 그의 명성을 높인 이유 중 하나였다.
어법의 일관성도 주목할 만하다. 브루흐의 음악적 이상은 그의 활동 초기 단계에서 확립되었고, 20세기에 들어 제1차 세계 대전을 겪는 말년까지 그 태도를 바꾸지는 않았다. 그는 낭만파 음악 가운데서도 고전적인 이상을 내걸었고, 펠릭스 멘델스존이나 로베르트 슈만, 친구이자 라이벌이었던 요하네스 브람스에 대한 존경은 평생 변하지 않았다. 그에 반해 프란츠 리스트나 리하르트 바그너 등 “신독일악파”에는 분명한 적의를 가지고 있었다.
생전 브루흐는 합창 음악 분야를 중심으로 활발하게 활동하여 인기를 얻었지만, 후년 앞서 언급한 소수의 작품을 제외하고는 급속히 잊혀졌고, 지금까지 부활하지 못했다. 그 이유 중 하나는 그의 스타일이 말년에는 완전히 시대에 뒤떨어졌다는 것이고, 리하르트 슈트라우스나 막스 레거 등 새로운 세대에 격렬한 공격을 가한 것도 반동적인 그의 평판을 널리 알리는 결과가 되었다. 또한 유대인 소재를 사용한 작품으로 성공을 거두었기 때문에 유대인의 피를 이었다는 의심을 받아 1935년에 나치 정부에 의해 상연 금지된 것도 그의 작품의 연주 기회를 줄이는 이유였다.
참조
[1]
서적
Women in Music: An Encyclopedic Bibliography
Metuchen, N.J.: Scarecrow Press
[2]
웹사이트
Max Bruch biodata
https://interlude.hk[...]
2022-07-10
[3]
서적
Max Bruch: his life and works
New York : G. Braziller
[4]
서적
Essays in Musical Analysis
Oxford University Press
[5]
참조
Odysseus (oratorio)
[6]
음반
[7]
음반
[8]
서적
チャイコフスキー
音楽之友社
[9]
서적
大作曲家が語る 音楽の創造と霊感
出版館ブック・クラブ
[10]
텍스트
힐러(1811~1885)는 슈만으로부터 슈만의 유일한 피아노 협주곡(1841년~1845년 사이 4차례에 걸쳐 수정 발표된 Op.54)을 헌정받았다.
1841-1845
[11]
텍스트
"Konzertstück für Violine und Orchester F# 단조"이므로 협주곡이라는 분류를 피한다
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